“REPLACER SES SCULPTURES SUR LE PARTHENON ”……. UN RÊVE FORT QUE POURRAIT FAVORISER LE ROI CHARLES EN RESTITUANT A LA GRECE LES OEUVRES DE PHIDIAS

 C’est la decouverte de ce livre qui m’a imposé ce post ! 

Je n’ai pas compris le choix du titre, mais Le “Parthenon” figurant sur la pochette de couverture…..  fit TILT ! ..et j’ai tendu la main….! 

Le Parthenon pour moi c’est “sacrément” important… et  je considère que c’est dans la culture grecque que nous, européens,  trouvons les racines de notre civilisation   . Je rejoins donc en cela l’auteure.

Les sculpture du fronton ayant échappé à l'explosion du monument.... (photo autorisée prise sur le net.)

Le Parthenon : j’ai eu la chance de le découvrir au coucher du soleil, dominant l’Acropole dans un  halo doré ….. Magique ! 

Dans le péristyle du Parthenon, c'est "bibi",
a droite du trio, en robe culotte rouge..... !

Dire que je l’admire  est un euphémisme ! C’est un des  “sommum” du génie humain imaginé par Praxitèle ,  orné par Phydias. Tout cela dans le plus pur marbre du Penthelique .

MAGISTRAL aussi !  Sa conception et ses   plans ont étés    conçus  par le seul  esprit humain. Quelle science !

C’est un monument génial et ce qui m’avait coupé le souffle c’est cette sensation de perfection inégalable ! En effet, son concepteur a réussi a gommer les effets perspectifs, en corrigeant la taille des colonnes et du krepis (marches de l’assise) … (voir wikki pour plus de détails) 

Aussi…. Je m’offusque de savoir “ses” sculptures et “ses” métopes accrochés aux murs du  British Muséum ! ! 

Ah ! quel malaise ai-je ressenti,  lorsque, accompagnant une classe à Londres, je découvris les merveilleux métopes de l’Acropole suspendus “en creux” autour d’une salle d’exposition, ce qui est  un non sens total ! 

De ceci, le livre d’Andrea Marcolongo ne dit mot… c’est pourtant un argument fort pour leur retour sur l’acropole ! Ce détail  (qui n'en est pas un, mais plutôt un argument essentiel !  a une importance capitale ! 

Il pose  la question de la restitution aux pays d’origine des oeuvres subtilisées par l’occupant , l’envahisseur ou par tout autre personnage diplomatique… 

…Je vous entend : vous pensez aux tableaux volés…. Eux aussi réclamés ! À ce sujet : *précisons   qu’un tableau n’est pas un élément d’architecture ! Volé, Il peut être déplacé sans subir d’autre préjudice que celui d’être arraché à son propriétaire….." 

Ce qui n’est pas du tout la même chose pour un fragment d’édifice qui, lui, est indissociable de son support et contribue à sa beauté.

Alors qu’est ce qui empêche encore le retour in situ ? 

Voilà une belle action qui pourrait marquer le règne du roi Charles, isnt’it ? 

L’ambassadeur britannique , Lord Elgin, aidé de son âme damnée le révérend Hunt, a certainement sauvé tous ces éléments, (sous le prétexte fallacieux “de les soustraire aux détériorations  des turcs”) et de cela, nous devons le remercier. Il y déploya des trésors d’énergie, de diplomatie et d’argent (en grande partie personnel) afin de mener son entreprise  à terme…. Il ne s’agit donc  pas de l’argent de la Couronne ni du peuple …. ! 

Bilan : le Parthenon  est “défiguré”  depuis le 19e siècle ! certains tresors dorment désormais au fond des mers……) 

A vous de découvrir tout cela dans le livre cité plus haut ! …et pour voir les sculptures, sur le net aussi ! 

CHINE SCULPTURE : LES TROIS ETOILES DU BONHEUR A VOUS DE CHOISIR

 Il n’y a pas longtemps,  dans une émission très suivie des amateurs  d’objets d’art, on nous a présenté une grande statue de bois dont l’aspect pouvait faire penser qu’il s’agissait d’un objet chinois ancien…..

Ce visage ne vous. fait-il pas penser à
un artiste chinois professeur aux beaux Arts de Dijon ? Moi si !

S’il était bien d’inspiration chinoise,   comme le souligna le commissaire priseur, il fut dit que l’objet avait été vieilli et n’avait pas un grand âge !…..

Dans sa main et le long de son bras, des pêches de longévité

Néanmoins, la statue était de belle taille et donc décorative. Elle pourrait apporter une note asiatique dans un décor oriental ……. comme je l'ai vu faire   en Chine dans les magasins, les restaurants et autres endroits appropriés, ou on la trouve fabriquée de toutes les façons   sous forme d’affiches ou de statuaire…..

Vint le moment de l’expertise de l’objet . Le commissaire priseur  expliqua  que l’objet, en bois sculpté, appartenait à la figuration de l’un des trois personnages de la triade  représentant les Trois “étoiles du bonheur”, soit :

 Fu Xing - Lu Xing ou Shou Xing. *

 Note : le caractère 星 Xīng signifie  “étoile”

Chers visiteurs, qui pensez vous qui soit représenté ici……   ?

• Fu Xing 禄星 - Fú Xīng - astre de la bonne fortune ?
  
• Lu Xing 祿星 -  Lù Xīng  - astre de la richesse des honneurs et bénéfices pécuniaires ?
• ou :

• Shou Xing - 壽星 ; pinyin : Shòu Xīng  -  L'Étoile/Astre de La Longévité »

Pour plus de détails sur la figuration de ces personnages, et de leurs attributs, permettez moi de vous engager à lire l’article bien documenté de   Wikipedia : les Trois étoiles du Bonheur

https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Trois_Étoiles_du_Bonheur

(Fu Xing - Lu Xing - Shou Xing)

福禄寿三神

Cliquer sur les images pour les agrandir

Pour ma part, et n’en déplaise au commissaire priseur, je pense qu’il ne s’agissait pas de “Lu “ comme il l’a décrit mais plutôt de   Shou car on le représente avec le front bombé et tenant un rameau de pêches de longévité……

Cette représentation  remonterait à la dynastie des Ming, c’est à dire entre le XIV et le XVIIe siècle. Elle perdure de nos jours.
Evidement, l’objet présenté sur le plateau, quoique assez décoratif, n’était pas de si haute époque, mais il faisait avantageusement illusion !

                                     

OÙ il EST QUESTION DES “PETITS ZIZIS DES STATUES MASCULINES’…..

 Je ne sais plus pour quelle raison je me suis retrouvée sur un site qui cherchait a expliquer pourquoi les grecs représentaient leurs statues masculines dotées de (je cite) “petits zizis…………”

A l’appui et en illustration, des reproductions de statues célèbres dont quelques unes   étaient d'époques Renaissance  (Vinci, Michel Ange)  ou Antiques : Poseidon,  Hercule  etc... !

La théorie du rédacteur était la suivante : 

Ces divinités et autres " illustres" (avaient été représentées ainsi afin de  prouver  la  modestie des héros.  L'explication donnée : le penis au repos étant une représentation essentielle à la masculinité idéale ! l’auteur  poursuivait en nous expliquant  que ce choix correspondait à la représentation d’êtres étant maitres de leurs corps et par là, dans une attitude de repos (repos érotique consenti s’entend)

Je trouve cette célèbre statue Antique  de Poseidon bien proportionnée

Pour ma part, et en temps que femme, je ne trouve pas esthétique un sexe masculin en érection. Cela me fait penser aux étalons ou aux taureaux lorsqu’ils saillent leur jument ou leur vache…..  "L’outil" étant démesuré, à ce moment là, il n’a, de mon point de vue,  hélas,  rien d’esthétique ! 

photos provenant du net.

Alors,  pourquoi ne pas appeler un chat : un chat ! 

Dans la réalité, ce sexe masculin au repos n’est pas si grand que cela, tandis qu’en érection, et s'il figure  sur une sculpture, il risquerait de s’imposer  de telle sorte qu’on  en oublierait le thème de la représentation ! Et c’est tout simplement pour cette raison, de mon point de vue,  qu’il est  sculpté au "repos"….. bien sûre s’y ajoute aussi le choix de ne pas "provoquer" le spectateur, selon l’endroit où la statue sera exposée !…..

Laissez moi sourire car je trouve que là, Dieu s’est raté sur l’esthétique  de l’homme !!!!! 

Mais revenons   à la représentation proprement dite : 

Nous constatons que cet élément est situé de façon centrale dans les proportions du corps masculin.  Le regard s’y pose naturellement,  c’est donc pour moi  la vraie raison de cette représentation généralement “modeste”  !  

Observez ci dessus l’homme de Vitruve, repris par Leonard………. Sur ce dessin  qui représente les proportions de l’homme, l’oeil, naturellement se pose sur  le centre du cercle !…. et donc sur le sexe……

Le David de Michel Ange

C’est ainsi qu'esthétiquement parlant,  la femme a pris "le pas " sur l’homme : son sexe reste invisible, donc mystérieux.... et c'est un "plus",   tandis que sa poitrine (si souvent sollicitée) inspire la tendresse, la  douceur et l’affection et ne nuit en rien au sens général de l’oeuvre… Elle reste “lisible” en toutes circonstances et on   prend le plus souvent du plaisir à la regarder. 

Une belle revanche mesdames ! 

...Soyez donc sereines,  fidèles à vous même et  n'en faites  pas toute une histoire "de supériorité …… esthétique !!"

• 
  

LA SCULPTURE DE MARYVONNE JOHANNOT EVOLUE.... (DE NOUVELLES IMAGES)

 

"Qui es tu, passant, qui m'interroge ?"

Oui.... Les visiteurs ne manquent pas ! 

et l'artiste poursuit patiemment avec eux le dialogue......

Photos Msg@21

Mais comment expliquer qu'une telle création est une suite de transformations que la matière appelle, impose parfois , tandis   que l'imaginaire du sculpteur la modèle et s'exprime .... car il y a dialogue entre "le sculpté" et la sculpteuse !...... et ce n'est pas toujours simple ! La matière "se livre" aux outils   au fil des jours,  mais  elle dicte aussi  ses contraintes avec lesquelles il faut "composer"..... 

La matière se "défend"  qui impose ses  "aventures"  techniques dues aux "surprises" que ce tronc peut révéler au fil des jours..... elle n'est pas passive ! Plus tard, jouant avec les intempéries, son aspect également évoluera  encore !

Ainsi la progression de cet "ouvrage" se poursuit   au son mélodieux du chant printanier des oiseaux.... 

Il suffit d'idiquer  sur votre moteur de recherche : un arbre mort transforme en sculpture

SUR LES PAS DE JACQUES CHIRAC……

Le Président, qui se rendit plusieurs fois en Chine, considérait  ce haut lieu comme : 

“la huitième merveille du monde”…….

J'y suis passée.... après Lui.... trop vite hélas, mais  je vous propose tout de même quelques images que je fis de Yungang…… 云冈石窟 - pinyin : yúngāng shíkū dans le Sichuan.

Cet ensemble de grottes, taillées dans le grès, se situe sur la route de la soie,  à seulement 16 km de Datong…… 

Le site est consacré  au Bouddhisme…..  On le découvre au fil des nombreuses grottes qui s'échelonnent dans la falaise. Celles-ci sont pour certaines  abondamment sculptées et peintes. 

Cliquer sur les photos pour les agrandir.

Mon amie Françoise pose devant le grand bouddha pour donner l'échelle !

L'ensemble comprend   pas moins de 50 000 statues dont certaines sont immenses. (voir ci dessus).

A l'intérieur de ces lieux de prière, les personnages foisonnent. il y en a partout... Le traitement des voûtes ou des dessus de portes ressemble aussi parfois à de fines  broderies.

 Le tout date du Ve et Vie siècle (Wei du Nord ) - La réalisation  commence  sous le règne de Wencheng grace à Tan Yao, moine bouddhiste qui fut  l’instigateur du projet .

Evidemment, comme c’est un haut lieu du Bouddhisme, nous n’étions  pas autorisés  à photographier….. Mais comment résister devant tant de beauté ! J'ai réussi tout de même à "chiper" deux trois  clichés de l'intérieur.....

 ... mais j'ai vite cessé, ce "petit jeu"  car un moine nous suivait de près, veillant au respect des lieux.

Dehors,  sur l’esplanade,  les étudiants faisaient des croquis au crayon.

D'autres merveilles nous attendaient encore, au fil de cette journée mémorable, comme ce temple aux curieux chapiteaux....... en têtes de dragpns.....

Sur le haut et à gauche de la photo, un pan de la Grande Muraille qui dominait le site.

photos MSG - automne 2006

et, beaucoup plus loin, le temple suspendu de Xuankong qui se situe à 65 km de Datong,

PUISQU'ON PARLE DE PORTRAITS DE FEMMES EGYPTIENNES , SUITE.

Je voudrais vous faire découvrir  deux beaux portraits de femmes  du Nouvel Empire, car enfin il n'y a pas que Nefertiti !......

Tout d’abord, celui de l’épouse de Ramose, gouverneur de Thebes, à l’époque d’ Amenophys III, puis d’Akhenaton. La gravure   est encore en léger relief, comme sous l’Ancien Empire, ce qui confère une extreme délicatesse à l'ensemble.

 Dans ce calcaire tendre, que l’on peu facilement creuser à l’aide d’un simple couteau, les détails les plus subtiles ne peuvent qu’être valorisés. Le mastaba du musée du Louvre (qui lui date de l’Ancien Empire) nous en montre  aussi un très  bel exemple. 

(mais durant l'ancien Empire, le relief, c'est la norme.)

Plus tard, au  Nouvel empire, Ramses II, avide de gloire,  n’hésita pas à faire marteler les noms des cartouches de ses prédécesseur pour y graver le sien. On verra alors les bas reliefs exécutés en creux. Ainsi devenait-il plus difficile de se les approprier. 

Les canons de la représentation, dans cette oeuvre sont respectés. Visage de profil, épaules de face…… il n’y a pas encore trace des déformations qu’apporteront, avec les nouveaux codes  les oeuvres de l’époque Amarnienne qui se veut plus réaliste. Ici, les personnages sont encore idéalisés.

Et puis en voici un second : le portrait de l’épouse de Toutankhamon, la princesse Merytaton.  Il date également de l’époque Amarnienne. (on ignore si elle régna avant l’avènement du jeune prince, et si elle fut une fille de Nefertiti???).

Ce qui est frappant, c’est la forme de sa coiffure dont l’aile rabattue est très loin des normes classiques…. Ce qui prouve la grande liberté d’expression qui avait cours encore au moment de  l’abandon du culte d’Aton. La pureté des traits rappelle le beau visage de l'épouse d'Akhenaton..... et curieusement, c'est le même oeil que sur le célèbre portrait qui est aveugle lui aussi. Alors ?

Ci dessous, une adresse fort interessante pour ceux et celles  s'interessant à l'archéologie égyptienne  : celle de

L'Institut français d'archéologie Orientale 
que vous trouverez facilement sur le net.
une partie importante de ce site est dédié à l'egyptologie.

COMMENT J'AI NETTOYÉ UN MOULAGE EN PLATRE, TRÈS ENCRASSÉ, DU MUSEE DU LOUVRE.....

Voici mon objet avant ma restauration  : Il était tellement sale et abimé qu'il paraissait irrécupérable...... aussi je n'ai eu  aucun scrupule à tenter de le restaurer.

Au départ de ma restauration, l'objet avait cet  'aspect .

Il s'agit du moulage d'une statuette d'orant sumérien*, de 20cm de haut, réalisé en plâtre et provenant des ateliers du Louvre.....  Lorsque je l'ai eu entre les mains,  il avait subi les outrages du temps et d'un mauvais entretien. Il m'est parvenu très encrassé, mais aussi avec des parties blanches dues  à des chocs. Cependant, sa valeur affective m'a incitée à le nettoyer....

 La petite jupe à franges de laine  de chèvre que portent ces statues

a pour nom le "kaunakès". (Sumer (Iran) 2550 av JC.)

J'ai pratiqué des moulages de mes sculptures, lorsque j'étais aux Beaux Arts et je me suis appuyée sur mon expérience. sans oublier toutefois d'aller voir sur la toile si je trouvais quelques conseils pouvant m'être utiles, car le plâtre est un matériau extrêmement fragile à manipuler  !
Les sites consultés ne m'ont pas donné satisfaction. Aussi, après un dépoussiérage des plus délicat à la brosse à peindre très douce (poils de martre), j'ai appliqué ma propre méthode.
Surtout ne trempez pas votre objet dans l'eau pour le savonner *..... il faut opérer  avec la plus grande  douceur  !

L'utilisation du savon noir est une très bonne option, 

J'en prépare  dans un bol, puis  j’humecte une éponge de ce savon et je la passe en douceur sur l’objet, par petites surfaces que j’essuie  au sopalin en tamponnant délicatement la partie traitée, ceci pour ne pas détremper le plâtre. Je rince mon éponge à l’eau claire et je recommence.

Je procède ainsi sur toute la surface de l’objet, puis je laisse sécher quelques heures.

Si nécessaire, je recommence plus tard, en utilisant éventuellement  un coton tige pour les coins les plus délicats. 

et voilà le résultat :

Mon petit "Shrek" à moi ! Je plaisante !.....
Note : votre objet a une patine* que le nettoyage ne peut lui restituer. Afin de masquer les parties blanches dues aux chocs,
 j'ai  utilisé un coton tige pour les "teinter"  de la couleur ôtée ailleurs...... et toujours par petites surfaces que j’essuyais très délicatement .  

Mieux vaut procéder ainsi en re-teintant les parties blanches : je ne pense pas que l'on puisse appliquer une nouvelle patine, car  elle s'additionnerait avec celle de l'objet.

Enfin, vous pouvez passer, sur le travail fini, un chiffon très doux pour redonner un peu de "brillant" à l'objet.

Récapitulons le Matériel : 

- savon noir

-  éponge et bassine 

- eau claire-

brosse à peindre très douce (en martre)

- sopalin

- allumette et coton pour faire des cotons tiges.

*vous décolleriez l'étiquette d'authenticité sans obtenir un résultat satisfaisant..... Cette étiquette garantie l'authenticité de l'objet.

*patine : couleur donnée à l'objet par le mouleur pour obtenir un effet de finition se rapprochant de la couleur  de l'oeuvre originale, voir de sa matière.

MAI 68 - UN READY MADE : LE PAVE PARISIEN.......

Voici un véritable "ready made" !

Ce pavé parisien est authentique, et historique !

Il peut être considéré, sinon, comme une oeuvre d'art,

du moins comme le symbole parfait des soulèvements estudiantins, à Paris...... en mai 1968.

Il fut ramassé, mais pas lancé, par un étudiant du quais Malaquais, serviteur pacifique de  Melpomène..... comprenez, un étudiant de l'école des Beaux Arts de Paris !

Bien que je trouve vraiment  "concon" de célébrer ces jours de soulèvement, à croire que ces messieurs- dames en ont la nostalgie, étant moi même aux beaux arts, en province, à cette époque là, je ne regrette pas du tout d'avoir occupé le bureau du directeur, ancien colon algérien, qui était parfaitement odieux avec ses subalternes, voir, parfois, avec ses étudiantes......

Je souligne que ce n'était pas par idéologie politique, mais bien  pour cette seule raison que nous avons occupé le bureau !

mais vous ne m'empêcherez pas de penser que le "battage médiatique" qui a été fait autour de "l'anniversaire" de mai 68 ces dernières semaines, à la TV et dans les journaux, n'avait pas un but: on en voit les résultats insupportables, ce matin. 
Force est de constater qu'il a sa part de responsabilité en tout cas !

Ceci dit, on se calme ! 

Foin des agitateurs de tous poils, tout le monde doit faire des efforts et ce n'est pas en fichant la pagaille ni en cassant, ni en tenant les gens en otages (transports) que l'on va résoudre les problèmes.

Ai je été claire ?

PEREGRINATIONS.... SUITE

Suite au post précédent, l'édifice à découvrir est la façade "Noble" (d'époque Renaissance) de l'ancien Parlement de Bourgogne, à Dijon, actuellement "façade historique du Palais de Justice*, dont la décoration est attribuée à Hugues Sambin. 

Cliquer sur les photos pour les agrandir et mieux en voir les details

Figure incontournable de la Renaissance française (né à Gray vers 1520) Hugues Sambin  s'exprimera principalement à Dijon, bien que l’on retrouve partout en France des oeuvres dont il est l'inspirateur. D’ailleurs il me souvient d’avoir vu des "choux bourguignons" (élément oh combien symbolique et représentatif  de son art)  en Charente !

Menuisier d’abord  il ne tardera pas à prouver son génie qui le mènera à Fontainebleau dans l’équipe du Primatice..... Ce génie, il l’exprimera dans divers domaines de la construction et obtiendra le titre d’architecte. Il sera donc simultanément  sculpteur, architecte, graveur et tâtera même à l'hydraulique......)

L’original de la porte principale, qui nous intéresse, est préservé au musée des beaux arts de la ville, mais une belle copie orne  la façade de ce bâtiment (qui mériterait bien d’être entretenue correctement : cirée ou vernie).

Photos MSG - non libres de droits

Ce qui est typiquement bourguignon, dans les éléments que le Maitre utilise pour sa décoration, ce sont : le fameux "choux bourguignon" et les rinceaux de lierre ou les rameaux d’olivier préférés à la feuille d’acanthe alors très en vogue puisque la Renaissance s’inspirait de l’art Antique.  

choux bourguignon

Entrelacs de feuilles de lierre.

Il utilise aussi abondamment les visages dits : “à la serviette”*, (les lions à la serviette, aussi !) et les bustes masculins et féminins se terminant “en gaines” comme plus haut, sur cette porte, où ce sont des trophées qui prolongent le buste.

Enfin, un des éléments architecturaux récurant que l’on peut voir sur ses meubles et sur ses façades, ce sont les frontons brisés qui peuvent avoir des formes droites ou incurvés et au centre desquels figure le plus souvent soit un choux bourguignon, soit une tête ou encore un vase.......

*cette façade ouvre sur la "salle des pas perdus" à la belle charpente en coque de navire renversée. Vous ne la verrez pas aux actualités de  la télévision (suite au jugement qui s'y déroule actuellement ) puisque l'entrée au Palais de Justice se fait par la cour, de l'autre coté des bâtiments
*l'expression "visage à la serviette" désigne la tissu placé sous le visage. Son origine est antique.

AVENTURE AU MUSEE DE GRAY !

Je suis retournée hier au musée de  Gray voir l’expo chinoise avec deux amis et j’ai eu une surprise qui mérite d’être racontée ! 

Alors que nous montions à l’étage, j’entendis l’un d’entre mes amis me dire.......

“Tu exposes tes calligraphies dans le musée ?”

Ne voyant pas de quoi il voulait parler, car je n'avais pas prévu d'expo calligraphique dans cette ville, encore moins dans ce joli musée,  je lui répondis que "non" et continuais à monter.

“Mais si, regarde, c’est bien toi, là, sur le mur !” insista-t-il, piquant ma curiosité.

Je regardais et j’eus un mini vertige..... “comment ? c’est pas possible, mais c’est mon écriture, ça....... qu’est ce que ça fait là ? ” Je me frottais les yeux et regardais mieux, oui, c’était bien une de mes innombrables études calligraphiques.........

J’étais “sciée”..... mais ça ne me disait pas ce qu’elle faisait sur le mur......... 

Un reflex  “d'ancienne prof d’art plastiques” m’avait joué ce tour..... 

Chers lecteurs, j’avais fait  un envoi  au musée, suite à ma première visite, car j’avais remarqué que, parmi les sculptures Han et Tang, la conservatrice,   certainement dans un but didactique, avait déposé sous un globe les trésors du lettré.... il ne manquait que le papier de riz avec quelques caractères......  

Le demi globe contenant les trésors du lettré !

Rentrée chez moi,    en me disant que c’était dommage, j’eus une réaction et  j’envoyais    sous forme d’une étude, un poème de Meng Hao Ran........  que je pris dans la pile de mes travaux...... une étude, toute simple.  J’ajoutais l’empreinte de mon sceau (par soucis didactique, moi aussi....) et j’écrivais en annexe un petit message  donnant la traduction et  proposant de disposer la chose avec le pinceau, l’encre etc.......  pour compléter le “kit” mais restais anonyme........

Voilà comment, sans l’avoir voulu, j’eus cette surprise dont je ne suis pas encore tout à fait 

revenue ! 

Dame de cour tang

En repartant, je dis à la gardienne ce qui s’était passé. Cela la surprit beaucoup :  elle ne devait pas s'attendre à ce que cet envoi provienne d'une française........mais je ne lui donnais pas mon nom. 

Il y a donc un “Madina” en ce moment, sur la cimaise du musée de Gray, totalement anonyme puisque les visiteurs ne parlent pas chinois........

Un aventure étonnante et sympa, n'est ce pas ?

Puits

L'expo dure jusqu'à la fin du mois, allez y je vous y engage !
et merci à la conservatrice qui m'a fait cette heureuse surprise !

Note : ceci est une étude, rien qu'une étude d'un poème de Meng Hao Ran.